Bandara biasanya menjadi tempat orang mengejar jadwal penerbangan, menunggu panggilan keberangkatan, atau bergegas menuju pintu kedatangan.
Di Terminal 3 Bandara Internasional Soekarno-Hatta, Tangerang, ada pengalaman lain yang bisa diselipkan di antara aktivitas perjalanan tersebut.
Sebuah instalasi fesyen menghadirkan karya perancang Indonesia, kekayaan wastra Nusantara, dan proses kreatif di balik dunia mode dalam satu ruang pamer. Bertajuk “Mode Indonesia: Perancang dan Karyanya”, instalasi ini berlangsung pada 1–15 November 2026.
Pengunjung tidak hanya diajak melihat busana yang dipamerkan, tetapi juga mengenal perjalanan sebuah karya sejak tahap pencarian inspirasi, pemilihan bahan, pengembangan desain, hingga menjadi koleksi yang siap dikenakan.
Gagasan ini membuat pengalaman melihat fesyen terasa lebih dekat. Bukan hanya bagi mereka yang mengikuti perkembangan mode atau mengenal nama-nama desainer, tetapi juga bagi penumpang, keluarga, wisatawan, dan siapa pun yang ingin melihat bagaimana kekayaan budaya Indonesia diterjemahkan ke dalam rancangan busana masa kini.
Bandara Berubah Menjadi Ruang Mode
Instalasi Mode Indonesia digagas oleh perancang busana senior Samuel J.D. Wattimena sebagai ruang pengenalan ekosistem industri fesyen Indonesia.
Pemilihan bandara sebagai lokasi pameran memiliki alasan tersendiri. Bandara merupakan ruang publik dengan lalu lintas pengunjung yang tinggi, mempertemukan orang dari berbagai daerah dan negara.
Samuel ingin memperlihatkan bahwa fesyen bukan milik kalangan tertentu. Kekayaan kain dan rancangan Indonesia dapat dinikmati oleh siapa saja, termasuk orang yang mungkin tidak secara khusus datang ke sebuah peragaan busana.
Dalam kunjungan pada 7 November 2026, Menteri Ekonomi Kreatif Teuku Riefky Harsya menyaksikan langsung instalasi tersebut. Menteri Ekraf mengapresiasi konsistensi Samuel dalam mengangkat budaya melalui karya fesyen.
Menurutnya, kreativitas yang berangkat dari tradisi perlu dilanjutkan melalui pengembangan industri, hilirisasi, dan komersialisasi kekayaan intelektual agar manfaat ekonomi juga dirasakan para perajin dan pelaku di daerah.
Kehadiran instalasi ini sekaligus memperlihatkan bahwa ruang pamer fesyen tidak harus selalu berada di galeri atau panggung peragaan. Terminal bandara pun dapat menjadi tempat untuk memperkenalkan karya, gagasan, dan identitas budaya Indonesia kepada publik yang lebih luas.
Mengenal Wastra di Balik Sebuah Rancangan
Salah satu bagian menarik dari instalasi ini adalah kesempatan mengenal wastra Nusantara sebagai sumber inspirasi fesyen.
Kain tradisional tidak hanya ditampilkan sebagai benda tekstil dengan motif yang indah. Pengunjung diajak memahami latar budaya, teknik pembuatan, serta cerita yang menyertai setiap jenis kain.
Di balik sebuah busana, terdapat proses panjang yang melibatkan banyak pihak. Desainer mengembangkan gagasan dan siluet, sementara perajin mengolah bahan melalui pengetahuan serta keterampilan yang diwariskan. Motif, warna, teknik tenun, dan karakter kain menjadi bagian dari keputusan kreatif sebelum sebuah rancangan diwujudkan.
Melalui instalasi Interactive Fabric Story, pengunjung dapat mengenal ragam kain, motif, teknik tenun, dan latar belakang budaya tekstil Nusantara.
Bagian ini memberi perspektif bahwa wastra bukan sekadar bahan untuk membuat pakaian. Setiap lembar kain membawa pengetahuan, identitas, dan perjalanan masyarakat yang menghasilkan serta mewariskannya.
Bagi pengunjung yang selama ini mengenal batik, tenun, atau kain tradisional hanya dari produk akhirnya, instalasi ini menawarkan kesempatan melihat hubungan antara budaya dan industri mode secara lebih dekat.
Mencoba Menjadi Desainer Lewat Teknologi
Pengalaman berkunjung semakin menarik melalui sejumlah instalasi interaktif. Pada Interactive Drawing Wall, pengunjung dapat menggambar dan mewarnai ilustrasi busana secara digital.
Hasil kreasi tersebut kemudian ditampilkan melalui layar, memberikan pengalaman sederhana tentang bagaimana sebuah ide visual dapat berkembang menjadi rancangan.
Ada pula Digital Fitting Room yang memungkinkan pengunjung mencoba padu padan busana secara virtual. Fitur ini memperlihatkan bagaimana teknologi digital mulai digunakan dalam proses eksplorasi gaya dan pengenalan tren fesyen.
Sementara itu, instalasi The Ecosystem menghadirkan gambaran mengenai pihak-pihak yang bekerja di balik industri mode.
Perancang bukan satu-satunya pelaku. Ada perajin tekstil, institusi pendidikan, asosiasi, pelaku usaha, lembaga keuangan, media, dan pemerintah yang turut membangun ekosistem industri.
Rangkaian tersebut membuat pameran terasa seperti perjalanan singkat ke balik dunia fesyen. Pengunjung dapat melihat bahwa pakaian yang dikenakan sehari-hari sesungguhnya lahir dari rangkaian gagasan, keterampilan, pengetahuan budaya, dan kerja banyak orang.
MODE IN TRANSIT, Fesyen Menyapa Penumpang
Selain instalasi pameran, kolaborasi MODE Indonesia dan Institut Kesenian Jakarta (IKJ) juga menghadirkan MODE IN TRANSIT pada 7 November 2026. Mengusung konsep flash mob fashion performance, kegiatan ini membawa pertunjukan mode ke area Terminal 3 Keberangkatan, Gate 3.
Para model muda IKJ hadir menggunakan bus Royaltrans di area drop-off, kemudian bergerak menuju instalasi seni, berpose, dan berinteraksi dengan penumpang.
Format tersebut menghadirkan suasana berbeda dari peragaan busana konvensional. Penumpang yang sedang beraktivitas di bandara dapat menyaksikan pertunjukan di tengah ruang publik.
Dalam rangkaian kegiatan itu, Samuel Wattimena juga berdiskusi dengan mahasiswa IKJ mengenai pentingnya mengenali identitas budaya sebagai fondasi berkarya.
Menurut Samuel, desainer muda perlu memahami lingkungan dan kekayaan budaya daerah asal sebelum mengembangkan rancangan. Inspirasi dari Papua, Nusa Tenggara Timur, Kalimantan, Sulawesi, hingga berbagai wilayah lain dapat menjadi pembeda bagi karya fesyen Indonesia.
Pesan tersebut memberi konteks lebih luas pada pertunjukan. Fesyen bukan hanya tentang siluet, warna, dan tren musiman. Ada identitas dan tanggung jawab kebudayaan yang dapat dibawa oleh sebuah rancangan.
Menyempatkan Diri Melihat Fesyen Indonesia
Instalasi “Mode Indonesia: Perancang dan Karyanya” masih berlangsung hingga 15 November 2026 di Terminal 3 Bandara Internasional Soekarno-Hatta.
Bagi penumpang yang memiliki jadwal perjalanan melalui terminal tersebut, pameran ini dapat menjadi pengalaman tambahan sebelum keberangkatan atau setelah tiba di bandara.
Pengunjung dapat melihat instalasi karya desainer, mengenal wastra Nusantara, mencoba aktivitas menggambar busana secara digital, dan menyaksikan bagaimana berbagai unsur industri saling terhubung.
Pertunjukan MODE IN TRANSIT telah berlangsung pada 7 November, sedangkan instalasi pameran masih dapat dikunjungi sampai tanggal penutupan.
Sebelum berkunjung secara khusus, pastikan kembali ketentuan akses menuju area Terminal 3 dan informasi operasional pameran melalui penyelenggara atau pihak bandara.
Pada akhirnya, kehadiran Mode Indonesia di bandara memperlihatkan kemungkinan baru bagi dunia fesyen untuk bertemu dengan masyarakat. Di tengah perjalanan dari satu kota ke kota lain, pengunjung mendapat kesempatan mengenal karya desainer dan kekayaan kain Nusantara.
Sebuah cara menarik untuk mengingat bahwa mode Indonesia tidak hanya hadir di panggung peragaan, tetapi juga tumbuh dari budaya, keterampilan perajin, dan kreativitas yang terus bergerak.
